Hoje, estava eu em diálogo sobre a necessidade feroz que sinto de fazer arte.
Algumas sentenças foram ditas:
Preciso da minha arte para me libertar da pressão da beleza sem alma. Estou envelhecendo e sinto que sem a arte eu enlouqueceria.
Artista não pode ficar na metade do caminho.
O corpo é uma bobagem. O corpo é só uma ferramenta, não pode ser uma prisão.
A aparência deve refletir a essência, a estrada. Só teme a finitude do corpo e seus sinais quem perde a conexão com a estrada da alma.
Então me deparei com essa reflexão de Alberto Caeiro:
Nos deuses a alma tem o mesmo tamanho que o corpo
E o mesmo espaço que o corpo
E é a mesma coisa que o corpo.
Por isso se diz que os deuses nunca morrem.
Por isso os deuses não têm corpo e alma
Mas só corpo e são perfeitos.
O corpo é que lhes é alma
E têm a consciência na própria carne divina…Mas o corpo perfeito é o corpo mais corpo que pode haver,
E o resto são os sonhos dos homens,
A miopia do que vê pouco.
A primeira vez que gosto da profundidade em que alcança minh’alma.
Ser diferente é algo que precisa bancar consigo. Não há saída, ou aceita-te como és ou serás para sempre infeliz. Escolhi a primeira opção, mesmo que me mantenha em contato com o mais terrível em mim.
A profundidade em que alcança minh’alma, hoje, começa a me fazer feliz.
Afinal nascemos todos sozinhos e nús, somente vestidos de sobrevivência.
A luta pela vida é sangrenta mas temos todos conosco a similaridade humana de nossas diferenças.
A Casa Vogue fez uma matéria deliciosa no meu novo apartamento no Rio de Janeiro.
Além de contar a história de amor a primeira vista com ele, também falo sobre meu trabalho como artista visual. As obras que vocês podem ver nas fotos são todas minhas e essa também é uma história bacana.
Por causa de uma série de coisas pelas quais estou passando, ( escreverei sobre elas mais tarde, quando tiver atravessado a correnteza e tenha um tempo de suspiro e elevação para construir com palavras a vivência ), descobri suavemente e dolorosamente que Deus é feminino.
Ele ou melhor, Ela não pode se mostrar em toda a sua natureza, justamente pela necessidade de ser indecifrável a olhos mundanos.
Os olhos que a enxergam precisam travar uma batalha árdua em território carnal para se reencontrarem com Deus em sua poção divina. E essa poção é feminina no sentido mais amplo, da criação, da capacidade de adaptação, da descomunal força, do paradoxo que encerra em si, até mesmo da batalha a ser travada.
E talvez essa descoberta seja o despertar para o sentido de vida e morte, de construção e desconstrução, de finitude e renascimento no qual travamos nossas braçadas. No fundo, no fundo, gostaria de falar sobre isso através da arte.
Depois da noite de premiação do Oscars 90 #oscars90 , não poderia deixar de falar sobre o empoderamento feminino que, na minha opinião, vem acontecendo desde muito antes dessa palavra cair em uso.
Nós mulheres somos a resistência, sempre nos mantivemos em posição de resistência. Nossa condição nos colocou nesse papel, sempre estivemos na retaguarda de todas as transformações e conquistas da humanidade mas nunca pudemos usufruir de um lugar de igualdade. Parece que o mundo está mudando e a noite de ontem foi um sopro de alegria para nós.
Quem é oprimido por muito tempo, perde a voz. Ontem nós a recuperamos no discurso da atriz Frances McDormand. Um discurso repleto de uma atitude desprovida de auto referências e vaidade. Ela chama todas as mulheres para se levantarem e da um recado aos homens:
“Todas nós temos histórias para contar e projetos para financiar. Não falem conosco sobre isso nas festas esta noite. Nos convidem para seus escritórios daqui uns dias. Ou podem ir aos nossos. O que for melhor. E contaremos tudo sobre eles. Tenho três palavras para deixar com vocês esta noite, senhoras e senhores: cláusula de inclusão.”
Parece realmente que estamos ganhando voz e reconhecimento, pela nossa força que é imensurável.
Que venham oportunidades iguais, salários iguais e que sejamos ouvidas. Que diminuam as taxas de feminicídio, que o assédio não seja mais parte do nosso cotidiano.
Força para fazer valer tudo isso nós temos, genética e adquirida durante séculos de resistência humana. Basta nos enxergarmos dessa forma. Este será o nosso verdadeiro empoderamento.
Por que os homens ficam mais bonitos quando envelhecem, com suas entradas e marcas do tempo e nós, na nossa maioria, viramos barangas ou sapos de pele fria, todas com a mesma cara? Por que as marcas individuais de um homem são valorizadas e as nossas rejeitadas?
Perdemos, ou jamais olhamos no espelho nossa própria imagem com nitidez. Somos as pessoas mais julgadas da história. Nossa imagem foi construída pelo outro (homem). Mesmo que tenhamos feito no decorrer da história, atos heróicos de rebeldia, que foram muitos, ainda assim não conseguimos nos olhar no espelho e nos aceitar sem culpa.
O retorno que sempre tivemos dos outros foi taxativo, repleto de adjetivos. Adjetivos perfeitamente inalcansáveis ou degradantes.
Primeiro fomos chamadas de BRUXAS, por nossa sabedoria e sensibilidade para com a natureza, intrínsica no nosso fisiológico.
Depois, fomos taxadas de SANTAS, imaculadas ao ponto de conceber o filho de Deus, mais tarde, anuladas em nossa individualidade, fomos jogadas para fora do mercado e nos chamaram de NULAS, nem diria que nos chamavam, porque éramos como fantasmas funcionais do lar, não nos era dado o direito de opinião, e muito menos de reclamar da escravidão. Nessa época criamos nossos filhos, que eram sempre muitos (função nobre da mulher, a procriação). Com toda a força que nos é peculiar, parimos, amamentamos, alimentamos, trabalhamos, educamos, organizamos, gestamos e muitas de nós nunca foram sequer notadas.
Depois, fomos chamadas de REBELDES por nossos atos, por termos mostrado ao mundo que por trás da força masculina sempre existiu um alicerce feminino, até porque somos a fonte de todos, mas foi aí que nos enganamos. Conquistamos um espaço (tiveram que engulir a nossa potência de realização no mundo) mas esquecemos que o mundo, da forma que conhecemos, nos deu um retorno de uma imagem estereotipada na qual nem mesmo nós não reconhecemos.
Nossa noção de liberdade está um pouco equivocada a medida que nos dão opção de escolha mas não somos nós que fazemos nosso próprio caminho. Podemos sim escolher entre ser objeto sexual, guerreiras trabalhadoras, inteligentes assexuadas, feministas repulsivas, putas, mães desprovidas de auto estima.
Qual você quer ser? Eu gostaria de não ser nenhuma e ser todas ao mesmo tempo, gostaria de me ver no melhor de mim, real, humana, feminina.
Gostaria que nós mulheres a partir da consciência de que podemos construir nossa imagem no mundo, pudéssemos escolher quem desejamos ser, independente da relação com o masculino que é por demais necessária, até mesmo dentro de nós.
A consciência nos abre um caminho para entendermos que os estereótipos são armas de opressão. Ser um sex symbol pode ser um ato de transgressão como também pode corroborar com essa imagem machista de que a mulher continua a servir o homem sem direito a interesses e desejos próprios. No final, tudo acaba no interesse do homem, e arrisco dizer que aí é que reside a nossa culpa.
Este peso, podemos tirar dos nossos ombros mas só será possível quando nos olharmos no espelho e enxergarmos a imagem que queremos ter.
Desenvolvo aqui um pensamento isento de moral (julgamento). Até por que, participo dos dois lados da questão que quero levantar. Não me debruço em absoluto sobre esta questão por interesses próprios mas por causa de meus filhos e consequentemente pelas crianças e jovens em geral.
Hoje em dia parece que ser famoso não é mais consequência daquilo que se faz, se tornou um objetivo em si. Nunca desejei a fama como um fim, eu queria ser reconhecida como atriz para ter a oportunidade de continuar trabalhando, sempre.
Quando a fama passa a ser um objetivo, o que se faz é o que menos importa, importa apenas conquistá-la, a qualquer preço. Mas se a fama é passageira, o que fica para depois?
Valorizar o trabalho e a qualidade do trabalho de um profissional é honrar o passado e pensar no seu futuro. Se você diz para as novas gerações que elas não precisam ser boas no que fazem, não precisam estudar, investir, progredir, aprender para conquistar um lugar na sociedade, se você diz à elas que o que importa é ser famoso e popular, você corre um grande risco de perder o principal para o futuro, a ética do saber.
Será que não estamos passando o recado de que, se você não precisa saber nada do seu “saber” para ser alguém na vida, para quê então você precisa saber?
Vivemos um momento de ode ao “zé-ninguém”, me entenda bem, não me refiro ao “zé-ninguém” do povo, aquele que luta por um lugar de sobrevivência, mas àquele que ocupa um lugar de reconhecimento e sucesso sem que tenha feito nada de relevante para isso. Assim, talvez, estejamos perdendo um dos valores mais bonitos da humanidade, o valor pelo trabalho.
E o trabalho que se fez relevante no passado, o trabalho dos profissionais que conquistaram o nosso presente fica no esquecimento. Talvez seja em função disso esses tempos tão sombrios.
A corrida por um reconhecimento imediato e gratuito, sem “o saber” é tão voraz que as pessoas estão deixando de lado “o viver” para priorizar a exposição do privado, em troca de uma promessa de fama e reconhecimento. Estão substituindo o afeto pela ideia de reconhecimento como se o reconhecimento pudesse ser gratuito, sem o esforço e a necessidade do tempo, do trabalho e do próprio viver.
Pergunto-me se as novas gerações estão percebendo a morte certa de um futuro promissor. Reconheço um movimento contrário em alguns grupos de jovens mas a maioria me parece vítima de um popularidade vazia. Os mais inteligentes e sensíveis sofrem muito com isso, porque se apercebem de que este objetivo de vida não lhes trará alegria e se angustiam, se achando inadequados ou insuficientes. No fundo sabem que o que tem valor na vida são as conquistas pelo mérito e que ganhar seguidores ou likes de maneira aleatória, só faz a vida passar sem nenhum valor real.
Em contrapartida, alguns profissionais que alçaram a fama como consequência de um trabalho realmente relevante, passam a ser objeto de desejo (consumo) e perdem o posto de gente, no sentido da desapropriação do afeto, como se não tivessem vontades, dores, amores, ilusões, inseguranças e principalmente como se não pudessem errar. Passam da condição de humanos à objetos modelo, e ganham um futuro perigoso pois quem precisa manter a fama fica a um passo do esquecimento do que lhe colocou lá, o trabalho, o ofício, palavra tão esquecida nesses tempos midiáticos. E isso para o artista é a morte certa, colocar o ego a frente da arte, alguns jamais se erguem novamente à dignidade do seu próprio eu.
A ideia de fracasso não me sai da cabeça. Tenho tido muitos pensamentos suicidas (não há com o que se preocupar, não vou cometê-los, por causa dos meus filhos). Então, me pergunto por que teríamos que alcançar uma satisfação plena e qual o sentido da vida se não a alcançarmos?
Talvez seja esse o grande erro, que tenhamos sido incumbidos de encontrar a felicidade. Agora, tenho certeza absoluta de que ela não existe.
Quando passamos a acreditar em sua existência? Para que serve a crença na felicidade a não ser para nos sentirmos ainda mais miseráveis?
A única crença que acredito valer a pena é a crença na continuidade da vida, esta é uma crença que pode nos levar adiante, mesmo com todas as dificuldades, arbitrariedades, solidão, insatisfações e muitas outras mazelas a que nossa trajetória como ser humano nos traz, a crença no infinito nos faz querer seguir adiante porque prova a necessidade da passagem, é a prova de que essa vida é uma passagem, e se é uma passagem, nos leva a algum lugar, ou dimensão, ou energia na qual todos fazemos parte.
E o quê seria eterno aqui, além da finitude desse corpo que utilizamos como quem usa uma roupa para fazer uma viagem? O que fica é somente o que fala de nós, da finitude, da passagem, da morte. A arte. Toda arte fala da morte porque fala de nós. Toda arte é eterna apesar do artista ser finito. Quem faz a arte, finda, enquanto que sua arte permanece. O artista se cala mas sua arte continua a falar, assim como o amor, que permenece no coração de quem foi amado. Quem amou finda, mas o amor continua a amar.
Estão aí as duas formas perpétuas do homem sem que ele seja infinito. Todos sabemos que não o é, embora o materialismo tente cinicamente mostrar o contrário. A arte e o amor, as duas coisas mais subjetivas na vida de um ser humano, são elas que ao falarem da morte, ao retratarem o espaço e tempo do homem, dão sentido a essa existência.
E talvez, por causa delas e somente por elas valha a pena viver. E assim encontrar prazer nessa vida imperfeita, e tirar forças da dor, da decepção, das incapacidades, do não saber, porque talvez eles próprios sejam o sentido da luta, sem eles seriamos escravizados por um sentido de existência perfeita, sem propósito.
O erro, o tédio, a dor, ao contrário do que passamos a acreditar, é aquilo que nos move, nos faz sair do lugar.
Por isso, é evidente a inutilidade da ideia de felicidade, por isso, estamos cada vez mais deprimidos e apáticos, porque enxergamos o tempo todo nos outros essa pseudo felicidade. Ela é falsa, os outros são como nós, náufragos.
O sucesso é um verdadeiro embuste. Sucesso é passar pela vida e deixar, apesar da sua finitude, algo eterno para aqueles que ficam.
Arte e Amor são a dignificação dessa vida passageira e quem luta a vida inteira e morre sem conseguir, ainda assim merece compaixão, pois não é uma tarefa das mais fáceis. Há uma complexidade na existência humana, que somente quando se compreende em seu absoluto sentido é que se encontra a sua simplicidade.
Carolina Kasting 